1920 - Se inaugura la primera emisora comercial en Estados Unidos, WKDK.
1922 - Se inaugura la primera emisora comercial en banda AM en Puerto Rico, WKAQ.
1956 - Comienza operaciones la primera emisora en banda FM, WORA.
1995 - Comienza la consolidación de estaciones locales.
2000 - 14 cadenas con 60 emisoras de radio.
62 estaciones regionales prevaleciendo con su propia programación local con una conexión íntima de la comunidad que sirven.
Las primeras tres naciones del mundo en tener emisoras de Radio fueron los Estados Unidos en 1920, Cuba y Puerto Rico lo siguieron en 1922. La primera emisora en Estados Unidos fue WKDK, en Puerto Rico fue WKAQ. Nuestro país tuvo emisora de Radio antes que Centro y Sur America, Europa, Asia, Africa y Australia.
La radio comercial en Puerto Rico se remonta a la década de los años 20. Fue exactamente el día 3 de diciembre de 1922 que se inauguró la primera estación de radio en Puerto Rico; ésta fue WKAQ, la segunda radio difusora en Hispanoamérica y la quinta del mundo.
Su programación era una muy variada que consistía de algunas horas a la semana y cuyo fin primordial era presentar al público entretenimiento de primera clase. Una de las personas que más contribuyó a que este sueño se hiciera realidad fue Don Joaquín Agusty, quien fue el primer administrador de la emisora.
Como dato curioso la primera frecuencia que utilizó WKAQ fue 1,240 kilociclos, frecuencia que setenta y cinco (75) años más tarde utilizaría la estación WALO en mi querido pueblo Humacao.
La estación WKAQ se mantuvo como única estación hasta el año 1934 cuando surge la segunda estación del país que llevó las siglas WNEL, también en San Juan. En el 1936 se funda la tercera emisora WPRP en Ponce por Don Julio M. Conesa quien la construyó utilizando una torre de antena fabricada de madera.
Un año más tarde, el 13 de junio de 1937 se inauguró la cuarta estación radial en la ciudad de Mayagüez, la WPRA. Para culminar la década de los años 30, se inaugura en Ponce la quinta emisora en Puerto Rico la WPAB. Luego, en 1942 salió al aire la WIAC en San Juan. Del año 1942 al 1950 surgieron más de veinte (20) nuevas estaciones en Puerto Rico.
En la actualidad (1997) contamos con sesenta y nueve (69) estaciones A.M. y cuarenta y nueve (49) estaciones F.M., además de una (1) estación A.M. y cinco (5) estaciones F.M. en construcción.
nuestra radio... tu radio nuestro elemento vivo que llega a ti en vivo y con mayor difusion ...
http://pedroarroyopr.com/radiohistoria.htm
sábado, 30 de abril de 2016
Datos históricos de la Radio en Puerto Rico
Historia Cronológica de la Radio en Puerto Rico
Década de 1860 – En teoría, esta es la fecha que se marca para el descubrimiento de la radio, por el escocés James C. Maxwell, quien investigó la existencia de ondas electromagnéticas (el principio físico por el que funciona la transmisión radial). Para las décadas de 1880 y 1890, Heinrich Hertz fue el primero en crear este tipo de ondas deliberadamente. Mientras que al italiano Guglielmo Marconi se le atribuye el envío y la recepción de las primeras señales inalámbricas, en 1895.
1910 - Se impulsó la transmisión de voz, con la transmisión de un concierto de Enrico Caruso desde el Metropolitan Opera House—aunque sólo fue captada por operadores de radio en altamar y por aficionados, ya que no existían estaciones radiales.
1912 - El trágico hundimiento del Titanic demostró la relevancia de la transmisión de señales inalámbricas.
1915 – Comenzaron las primeras estaciones experimentales, como la de la Universidad de Wisconsin, Estados Unidos. Aparte de dichas estaciones, el uso principal para las ondas radiales era militar y gubernamental.
1916 – En Puerto Rico, las ondas radiales eran usadas para las comunicaciones del gobierno federal, pero no había uso privado ni comercial. Este año Joaquín Augusty construye un rústico aparato receptor. Luego fundaría, en 1918, con Jesús T. Piñero y otros, el Porto Rico Radio Club. Las limitaciones y controles relacionados con la Primera Guerra Mundial atrasaron el desarrollo de la radio comercial, tanto en Estados Unidos como en Europa.
1920 – Aunque ya antes se hacían transmisiones radiales, no es hasta este año que se inaugura la primera emisora radial en propiedad, en Pittsburg, Estados Unidos.
1922 – En agosto, se establece la radioemisora PWX en La Habana, Cuba, que es la primera en Hispanoamérica y la cuarta en el mundo. Unos meses después, en diciembre, se funda WKAQ en San Juan: la primera emisora puertorriqueña, segunda hispanoamericana y quinta en el mundo.
1931 – Don Pedro Albizu Campos fue el primer líder político en usar la radio para transmitir mensajes y discursos. Le siguió don Luis Muñoz Marín. Desde entonces, los políticos reconocieron el poder de comunicación de la radio.
1934 - WKAQ fue la única estación en Puerto Rico hasta este año, cuando se fundó WNEL. Esta estación fue la primera en suscribirse a una agencia de noticias del exterior y en traer artistas del extranjero para presentarlos en sus programas.
1935 – Se funda la ‘Escuela del aire’, que sentó las bases para lo que luego sería la radio pública en Puerto Rico. Respondía al entonces Departamento de Instrucción, y tenía un fin educativo. Allí se destacaron escritores como Julia de Burgos y Enrique Laguerre, y actores como Lucy Boscana y Leopoldo Santiago Lavandero. Sus producciones se transmitían por diversas emisoras ya existentes.
1937 – Surge el primer programa radial cómico: Los embajadores del buen humor. En éste se hizo famoso Diplo, entre otros artistas que fueron parte de la cultura popular por muchos años.
1949 – El 26 de enero, a las 6:00 p.m. inicia la primera transmisión de lo que entonces se llamó WIPR Radio, gracias a una idea de don Ernesto Ramos Antonitini. Ramos Antonini fue el propulsor de las emisoras del gobierno como medios de entretenimiento que representaran el patrimonio cultural del pueblo puertorriqueño.
Desde sus inicios, la estación reclutó a los mejores representantes del quehacer artístico, educativo y cultural de Puerto Rico: Francisco Arriví, Rafael Hernández, Elsie Calero, Sylvia Rexach, Rafael Enrique Saldaña, Abelardo Díaz Alfaro, Chuíto el de Bayamón, Flavia Lugo, Marta Romero, son sólo algunos de los talentosos puertorriqueños que colabolaron con WIPR en calidad de libretistas, actores, músicos, cantantes, locutores, administradores, entre otras funciones.
1974 – La emisora pasó a funcionar como subsidiaria de la Autoridad de Teléfonos de Puerto Rico, y más tarde como subsidiaria de la Telefónica de Puerto Rico.
1996 – Se aprueba la Ley # 216, que crea una nueva Corporación como entidad autónoma fuera de la Autoridad de Teléfonos. Actualmente la Corporación de Puerto Rico para la Difusión Pública alberga las emisoras de radio (Allegro 91.3 y 940 AM) y televisión (TUTV, Canales 6 y 3).
http://pedroarroyopr.com/radiohistoria1.htm
Década de 1860 – En teoría, esta es la fecha que se marca para el descubrimiento de la radio, por el escocés James C. Maxwell, quien investigó la existencia de ondas electromagnéticas (el principio físico por el que funciona la transmisión radial). Para las décadas de 1880 y 1890, Heinrich Hertz fue el primero en crear este tipo de ondas deliberadamente. Mientras que al italiano Guglielmo Marconi se le atribuye el envío y la recepción de las primeras señales inalámbricas, en 1895.
1910 - Se impulsó la transmisión de voz, con la transmisión de un concierto de Enrico Caruso desde el Metropolitan Opera House—aunque sólo fue captada por operadores de radio en altamar y por aficionados, ya que no existían estaciones radiales.
1912 - El trágico hundimiento del Titanic demostró la relevancia de la transmisión de señales inalámbricas.
1915 – Comenzaron las primeras estaciones experimentales, como la de la Universidad de Wisconsin, Estados Unidos. Aparte de dichas estaciones, el uso principal para las ondas radiales era militar y gubernamental.
1916 – En Puerto Rico, las ondas radiales eran usadas para las comunicaciones del gobierno federal, pero no había uso privado ni comercial. Este año Joaquín Augusty construye un rústico aparato receptor. Luego fundaría, en 1918, con Jesús T. Piñero y otros, el Porto Rico Radio Club. Las limitaciones y controles relacionados con la Primera Guerra Mundial atrasaron el desarrollo de la radio comercial, tanto en Estados Unidos como en Europa.
1920 – Aunque ya antes se hacían transmisiones radiales, no es hasta este año que se inaugura la primera emisora radial en propiedad, en Pittsburg, Estados Unidos.
1922 – En agosto, se establece la radioemisora PWX en La Habana, Cuba, que es la primera en Hispanoamérica y la cuarta en el mundo. Unos meses después, en diciembre, se funda WKAQ en San Juan: la primera emisora puertorriqueña, segunda hispanoamericana y quinta en el mundo.
1931 – Don Pedro Albizu Campos fue el primer líder político en usar la radio para transmitir mensajes y discursos. Le siguió don Luis Muñoz Marín. Desde entonces, los políticos reconocieron el poder de comunicación de la radio.
1934 - WKAQ fue la única estación en Puerto Rico hasta este año, cuando se fundó WNEL. Esta estación fue la primera en suscribirse a una agencia de noticias del exterior y en traer artistas del extranjero para presentarlos en sus programas.
1935 – Se funda la ‘Escuela del aire’, que sentó las bases para lo que luego sería la radio pública en Puerto Rico. Respondía al entonces Departamento de Instrucción, y tenía un fin educativo. Allí se destacaron escritores como Julia de Burgos y Enrique Laguerre, y actores como Lucy Boscana y Leopoldo Santiago Lavandero. Sus producciones se transmitían por diversas emisoras ya existentes.
1937 – Surge el primer programa radial cómico: Los embajadores del buen humor. En éste se hizo famoso Diplo, entre otros artistas que fueron parte de la cultura popular por muchos años.
1949 – El 26 de enero, a las 6:00 p.m. inicia la primera transmisión de lo que entonces se llamó WIPR Radio, gracias a una idea de don Ernesto Ramos Antonitini. Ramos Antonini fue el propulsor de las emisoras del gobierno como medios de entretenimiento que representaran el patrimonio cultural del pueblo puertorriqueño.
Desde sus inicios, la estación reclutó a los mejores representantes del quehacer artístico, educativo y cultural de Puerto Rico: Francisco Arriví, Rafael Hernández, Elsie Calero, Sylvia Rexach, Rafael Enrique Saldaña, Abelardo Díaz Alfaro, Chuíto el de Bayamón, Flavia Lugo, Marta Romero, son sólo algunos de los talentosos puertorriqueños que colabolaron con WIPR en calidad de libretistas, actores, músicos, cantantes, locutores, administradores, entre otras funciones.
1974 – La emisora pasó a funcionar como subsidiaria de la Autoridad de Teléfonos de Puerto Rico, y más tarde como subsidiaria de la Telefónica de Puerto Rico.
1996 – Se aprueba la Ley # 216, que crea una nueva Corporación como entidad autónoma fuera de la Autoridad de Teléfonos. Actualmente la Corporación de Puerto Rico para la Difusión Pública alberga las emisoras de radio (Allegro 91.3 y 940 AM) y televisión (TUTV, Canales 6 y 3).
http://pedroarroyopr.com/radiohistoria1.htm
Por qué se celebra el 1ro de mayo como el Día Internacional del Trabajador
El reclamo de los trabajadores era claro: un pedido de reducción de la jornada laboral a 8 horas, cuando lo "normal" era trabajar entre 12 y 16 horas. La protesta, llevada a cabo inicialmente por 80.000 trabajadores, pronto desembocó en una poderosa huelga nacional que afectó a numerosas fábricas de los Estados Unidos. La fuerza demostrada por los obreros en su reclamo marcó un antes y después en la historia de todos los trabajadores, instaurándose aquella fecha como el "Día del Trabajador".
El 1° de mayo se conmemora en todo el mundo el Día Internacional del Trabajador en homenaje a los llamados Mártires de Chicago, grupo de sindicalistas anarquistas que fueron ejecutados en 1886. Ese mismo año, la Noble Order of the Knights of Labor, una organización de trabajadores, logró que el sector empresarial cediese ante la presión de las huelgas por todo el país.
Entonces, el presidente de Estados Unidos, Andrew Johnson, promulgó la Ingersoll estableciendo ocho horas de trabajo diario. Como los empleadores se negaron a acatarla, los trabajadores de la ciudad industrial de Chicago iniciaron una huelga el 1º de mayo, que comenzó con unamanifestación de más de 80.000 trabajadores liderados por Albert Pearsons.
Ese movimiento había sido calificado como "indignante e irrespetuoso", "delirio de lunáticos poco patriotas", y manifestando que era "lo mismo que pedir que se pague un salario sin cumplir ninguna hora de trabajo".
A partir de allí, el conflicto se fue extendiendo a otras ciudades norteamericanas, logrando que más de 400.000 obreros pararan en 5.000 huelgas simultáneas. La magnitud del conflicto causó preocupación al gobierno y al sector empresarial, que creyeron ver en las manifestaciones y huelgas el inicio de una revolución anarquista.
Sin embargo, la fábrica Mc. Cormik de Chicago no reconoció la victoria de los trabajadores y el 1º de mayo de aquel año la policía disparó contra los manifestantes que, a las puertas de la fábrica, reivindicaban el nuevo acuerdo. Durante los siguientes días murieron más trabajadores, hasta que el día 4 una bomba estalló contra las fuerzas policiales, suceso conocido como "el atentado de Haymarket".
El 21 de junio de 1886 comenzó el juicio a 31 obreros acusados de haber sido los promotores del conflicto. Todos fueron condenados, dos de ellos a cadena perpetua, uno a 15 años de trabajos forzados y cinco a la muerte en la horca. La culpabilidad de los condenados nunca fue probada.
En la actualidad, muchos países rememoran el 1º de mayo como el origen del movimiento obrero moderno. Hay algunos que no lo hacen –en general, países de colonización británica–, como Estados Unidos y Canadá, que celebran el Labor Day (Día del Trabajo) el primer lunes de septiembre; Nueva Zelanda, el cuarto lunes de octubre.
En Australia, cada estado federal decide la fecha de celebración: el primer lunes de octubre en el territorio de la capital australiana, Nueva Gales del Sur y Australia Meridional; el segundo lunes de marzo, en Victoria y Tasmania; el primer lunes de marzo, en Australia Occidental; y el 1º de mayo en Queensland y el Territorio del Norte.
En 1954 el papa católico Pío XII apoyó tácitamente esta jornada de memoria colectiva al declararla como festividad de San José Obrero. Últimamente se viene denominando a este día como Día Internacional del Trabajador.
En Portugal, esta fecha se comenzó a celebrar libremente tras el triunfo de la Revolución de los Claveles el 25 de abril de 1974. Mientras que en las grandes ciudades se realizan manifestaciones promovidas por los sindicatos como la Inter-CGT (Confederación General de Trabajadores Portugueses - Inter) o la Confederación Sindical de UGT (Unión General de Trabajadores), en otros lugares como en el Algarve se acostumbra realizar comidas campestres.
miércoles, 20 de abril de 2016
martes, 19 de abril de 2016
Datos sobre el género musical la Habanera
Habanera
Género Musical: Vocal-Instrumental
País: Cuba
Habanera. Género vocal instrumental de origen urbano insertado en el contexto de la cancionística cubana. Se define como una línea melódica de carácter lírico romántico, con acompañamiento instrumental que ejecuta un patrón rítmico estable a manera de bajo.
Este último, conocido como ritmo de habanera, Tango o Tango congo, resulta el elemento de identificación y reconocimiento más importante del género, y según el musicólogo cubano Danilo Orozco parte de un núcleo de relaciones rítmico-acentuales de origen afroide Bantú Dahomeyano. Presenta estructura binaria simple y compás de 2/4; es interpretado en tempo lento y utiliza textos a base de versos octosílabos generalmente, en función de mantener su diseño formal.
Origen
El término habanera se dió a conocer en el contexto creativo e interpretativo de la Contradanza criolla. Obras de este género editadas a inicios del Siglo XIX habían aparecido con el nombre de contradanzas habaneras. Por eso muchas fuentes coinciden en considerar el orígen dancístico-salonesco del género.
Por otro lado, se conoce que algunas danzas ya acriolladas, con una mayor elaboración rítmica, asimilaron un texto, de donde surgieron varias canciones a las que se llamó habaneras simplemente.
Estas canciones tomaron de las anteriores contradanzas y danzas cubanas el llamado ritmo de Tango y lo utilizaron como patrón guía. Dicho modelo comenzó a conocerse entonces bajo el nombre de ritmo de habanera. De ese modo el término ganó autonomía para designar un estilo de Canción.
Por otro lado también se relaciona el origen de la habanera con el de la Guaracha, pues se refieren partituras en las que la estructura formal de la melodía, el comportamiento del acompañamiento rítmico y armónico son similares. Las diferencias más señaladas se encuentran en el contenido del texto: en la habanera es lírico, amoroso y en la guaracha enfocada hacia el humor y la crítica social.
Historia
La primera habanera publicada apareció en el periódico La Prensa, en 1842. Se trata de El amor en el baile y aparece firmada por C.P. Al respecto el investigador Raúl Martínez escribió: "Es esta autotitulada nueva canción habanera una de las primeras en su género.
En la misma, escrita en dos partes, originalmente para voz y piano, se aprecia, sobre todo, una elaboración rítmico-instrumental en el acompañamiento del piano, que contrasta con la sencillez en la línea melódica y el texto, incitando en todo momento al baile." Otras habaneras editadas en la época fueron La Carolina y El plátano.
El desarrollo de las habaneras se dio fundamentalmente en las zonas de puerto de mar, vía por la cual se trasladó a América, España y el resto de Europa. El ostinato característico del bajo tradicional se incorporaría a la cancionística de España, México, Perú, Venezuela y Argentina. En el caso de Argentina se reconoce como influyente en la música folklórica pues: "/…las/ primeras manifestaciones /de tango/ aparecen a fines del siglo pasado, en la década del 80, bajo la forma de simples habaneras." (Erdfehler, 2001: 49) Otras noticias de su dispersión en América indican que la habanera se conoció en Chile aproximadamente en 1870, luego de recorrer México, Venezuela, Colombia, Perú y Argentina.
En ese sentido el musicólogo argentino Carlos Vega en su libro El origen de las danzas folklóricas menciona que esta danza se consagró primero en los salones de la aristocracia y posteriormente fue adoptada en los salones de la clase media. A partir de la influencia en España se produce un proceso de retroalimentación puesto que la habanera constituye uno de los géneros de ida y vuelta.
Aquí "/…/ a fines del XIX la habanera como género musical se separó del término danza que antes la acompañó y aunque con el mismo patrón refiere a una versión romántica y lírica". (Guerrero, 2005: 27) Fue conocida y definida internacionalmente a partir del uso por compositores españoles, sobre todo insertados en géneros teatrales como la Zarzuela.
Un clásico ejemplo lo constituye Sebastián Iradier y La Paloma (una de las habaneras más conocidas en el ámbito internacional). Se empleó "/…/ el término tango/… de/ dos maneras distintas en cuanto a interpretación: danza habanera romántica y tango rítmico y bailable, asociado este último además a personajes o escenas directa o indirectamente vinculadas con Cuba. /…/" (ídem)
Compositores de otros países europeos buscaron novedades para sus composiciones en España –Bizet, Glinka, Lalo, Saint Säens, Ravel-, y utilizaron, precisamente, los ritmos y melodías de habaneras conocidas, tomadas de la música española.
Esta influencia de autores españoles de zarzuelas también la recibieron creadores cubanos que realizaron obras de temas, personajes y música nacionales, apareciendo habaneras en Raimundo Valenzuela (La mulata Rosa); Ignacio Cervantes (El submarino); Manuel Pérez de la Presa (Los Saltimbanquis); José Marín Varona (El hijo del Camagüey); y en el Siglo XX Ernesto Lecuona (La Plaza de la Catedral). Donde adquiere mayores dimensiones es en el contexto de la canción lírica cubana de fines del Siglo XIX e inicios del XX.
Ejemplo cumbre de esto es Tú (1892) de Eduardo Sánchez de Fuentes. Con ella y otras, la habanera se coloca en el umbral de la Canción popular y la canción de concierto.
Otros compositores como Antonio Peñez, José Marín Varona, Luis Casas Romero, Rogelio Dihigo, José Castro Chané, Ernesto Lecuona, Jorge Anckermann y Gonzalo Roig también compusieron y editaron habaneras líricas. Como obra independiente se insertó también dentro del ámbito trovadoresco.
Son reconocidas a nivel nacional e internacional Veinte años, de María Teresa Vera, Mariposita de primavera, de Miguel Matamoros y La rosa roja, de Oscar Hernández. Luego de las primeras décadas el Siglo XX el género perdió vigencia como expresión contemporánea, aunque han aparecido algunas obras con el patrón rítmico reconocible. En el marco de la creación académica contemporánea se ha utilizado como vía de expresión de lo cubano.
Actualidad
Nuevas creaciones se generan como parte de los Festivales de Habaneras que desde 1986 se celebran, pero sin una trascendencia como expresión actual, sino simplemente como parte del rescate del patrimonio músico- cultural cubano.
http://www.ecured.cu/Habanera
Género Musical: Vocal-Instrumental
País: Cuba
Habanera. Género vocal instrumental de origen urbano insertado en el contexto de la cancionística cubana. Se define como una línea melódica de carácter lírico romántico, con acompañamiento instrumental que ejecuta un patrón rítmico estable a manera de bajo.
Este último, conocido como ritmo de habanera, Tango o Tango congo, resulta el elemento de identificación y reconocimiento más importante del género, y según el musicólogo cubano Danilo Orozco parte de un núcleo de relaciones rítmico-acentuales de origen afroide Bantú Dahomeyano. Presenta estructura binaria simple y compás de 2/4; es interpretado en tempo lento y utiliza textos a base de versos octosílabos generalmente, en función de mantener su diseño formal.
Origen
El término habanera se dió a conocer en el contexto creativo e interpretativo de la Contradanza criolla. Obras de este género editadas a inicios del Siglo XIX habían aparecido con el nombre de contradanzas habaneras. Por eso muchas fuentes coinciden en considerar el orígen dancístico-salonesco del género.
Por otro lado, se conoce que algunas danzas ya acriolladas, con una mayor elaboración rítmica, asimilaron un texto, de donde surgieron varias canciones a las que se llamó habaneras simplemente.
Estas canciones tomaron de las anteriores contradanzas y danzas cubanas el llamado ritmo de Tango y lo utilizaron como patrón guía. Dicho modelo comenzó a conocerse entonces bajo el nombre de ritmo de habanera. De ese modo el término ganó autonomía para designar un estilo de Canción.
Por otro lado también se relaciona el origen de la habanera con el de la Guaracha, pues se refieren partituras en las que la estructura formal de la melodía, el comportamiento del acompañamiento rítmico y armónico son similares. Las diferencias más señaladas se encuentran en el contenido del texto: en la habanera es lírico, amoroso y en la guaracha enfocada hacia el humor y la crítica social.
Historia
La primera habanera publicada apareció en el periódico La Prensa, en 1842. Se trata de El amor en el baile y aparece firmada por C.P. Al respecto el investigador Raúl Martínez escribió: "Es esta autotitulada nueva canción habanera una de las primeras en su género.
En la misma, escrita en dos partes, originalmente para voz y piano, se aprecia, sobre todo, una elaboración rítmico-instrumental en el acompañamiento del piano, que contrasta con la sencillez en la línea melódica y el texto, incitando en todo momento al baile." Otras habaneras editadas en la época fueron La Carolina y El plátano.
El desarrollo de las habaneras se dio fundamentalmente en las zonas de puerto de mar, vía por la cual se trasladó a América, España y el resto de Europa. El ostinato característico del bajo tradicional se incorporaría a la cancionística de España, México, Perú, Venezuela y Argentina. En el caso de Argentina se reconoce como influyente en la música folklórica pues: "/…las/ primeras manifestaciones /de tango/ aparecen a fines del siglo pasado, en la década del 80, bajo la forma de simples habaneras." (Erdfehler, 2001: 49) Otras noticias de su dispersión en América indican que la habanera se conoció en Chile aproximadamente en 1870, luego de recorrer México, Venezuela, Colombia, Perú y Argentina.
En ese sentido el musicólogo argentino Carlos Vega en su libro El origen de las danzas folklóricas menciona que esta danza se consagró primero en los salones de la aristocracia y posteriormente fue adoptada en los salones de la clase media. A partir de la influencia en España se produce un proceso de retroalimentación puesto que la habanera constituye uno de los géneros de ida y vuelta.
Aquí "/…/ a fines del XIX la habanera como género musical se separó del término danza que antes la acompañó y aunque con el mismo patrón refiere a una versión romántica y lírica". (Guerrero, 2005: 27) Fue conocida y definida internacionalmente a partir del uso por compositores españoles, sobre todo insertados en géneros teatrales como la Zarzuela.
Un clásico ejemplo lo constituye Sebastián Iradier y La Paloma (una de las habaneras más conocidas en el ámbito internacional). Se empleó "/…/ el término tango/… de/ dos maneras distintas en cuanto a interpretación: danza habanera romántica y tango rítmico y bailable, asociado este último además a personajes o escenas directa o indirectamente vinculadas con Cuba. /…/" (ídem)
Compositores de otros países europeos buscaron novedades para sus composiciones en España –Bizet, Glinka, Lalo, Saint Säens, Ravel-, y utilizaron, precisamente, los ritmos y melodías de habaneras conocidas, tomadas de la música española.
Esta influencia de autores españoles de zarzuelas también la recibieron creadores cubanos que realizaron obras de temas, personajes y música nacionales, apareciendo habaneras en Raimundo Valenzuela (La mulata Rosa); Ignacio Cervantes (El submarino); Manuel Pérez de la Presa (Los Saltimbanquis); José Marín Varona (El hijo del Camagüey); y en el Siglo XX Ernesto Lecuona (La Plaza de la Catedral). Donde adquiere mayores dimensiones es en el contexto de la canción lírica cubana de fines del Siglo XIX e inicios del XX.
Ejemplo cumbre de esto es Tú (1892) de Eduardo Sánchez de Fuentes. Con ella y otras, la habanera se coloca en el umbral de la Canción popular y la canción de concierto.
Otros compositores como Antonio Peñez, José Marín Varona, Luis Casas Romero, Rogelio Dihigo, José Castro Chané, Ernesto Lecuona, Jorge Anckermann y Gonzalo Roig también compusieron y editaron habaneras líricas. Como obra independiente se insertó también dentro del ámbito trovadoresco.
Son reconocidas a nivel nacional e internacional Veinte años, de María Teresa Vera, Mariposita de primavera, de Miguel Matamoros y La rosa roja, de Oscar Hernández. Luego de las primeras décadas el Siglo XX el género perdió vigencia como expresión contemporánea, aunque han aparecido algunas obras con el patrón rítmico reconocible. En el marco de la creación académica contemporánea se ha utilizado como vía de expresión de lo cubano.
Actualidad
Nuevas creaciones se generan como parte de los Festivales de Habaneras que desde 1986 se celebran, pero sin una trascendencia como expresión actual, sino simplemente como parte del rescate del patrimonio músico- cultural cubano.
http://www.ecured.cu/Habanera
Historia del Danzón
Danzón
Datos Generales
Orígenes musicales: Habanera, Danza criolla
Orígenes culturales: Su creador fue Miguel Failde y Pérez
Instrumentos comunes: flauta, violines, timbales
Popularidad: En Bandera de Cuba Cuba principalmente ya que es su baile nacional
Fecha de origen: 1879
Derivados: Danzonete, Mambo, Cha Cha Chá
El Danzón o Danzón cubano. Es un ritmo y un baile de origen cubano que forma parte de la música tradicional de Cuba. Su origen musical proviene de otro género cubano llamado de dos diferentes formas Habanera o Danza criolla. El danzón fue creado por el compositor matancero Miguel Failde y Pérez, en 1879. En Cuba se interpreta con mayoría de instrumentos de viento, con flauta, violines, timbales y percusión cubana. Entre los subgéneros que posee se encuentran el Danzonete, el Mambo y el Cha Cha Chá. Es considerado el baile nacional.
Historia
Miguel Faílde
Existen versiones de que Miguel Faílde, muy joven aún, era integrante de la orquesta de baile del clarinetista Faustino Valiente, muy destacado en la ciudad de Matanzas. Pero lo cierto es que en 1871, se funda la Orquesta de "Los Faíldes", en unión de sus hermanos Eduardo y Cándido. Miguel contaba por esa época 18 años de edad. El primer Danzón que se dio a conocer en esa noche de 1879, se llamó Las alturas de Simpson, en los salones del club y más tarde liceo artístico y literario de Matanzas y actual Sala White. Después de Las alturas de Simpson, le siguieron otros danzones: La Bollera, La Malagueña, Los Tirabuzones, Los hijos de Querina, Para La Habana me voy, La Diosa Japonesa, Cuba Libre y otros. Miguel Faílde no era solamente compositor de Danzones, sino también danzas, valses, pasodobles, marchas. Así como instrumentaciones para bandas.
Este brillante músico matancero en sus últimos años de su vida los pasó actuando como contrabajista en el Teatro "Actualidades" en la ciudad de Matanzas, falleció en esta misma el 25 de diciembre de 1921 en la casa situada en Velarde No. 95.
Liceo.jpg
En el Siglo XVIII llegan a la región oriental de la (especialmente a la ciudad de Santiago) colonos franceses (algunos con sus esclavos) huyendo de las distintas sublevaciones en Haití y Santo Domingo.
Aunque por medio de la corte española ya se conocía en Cuba por un pequeño grupo de la aristocracia criolla, el minuet, la gavota, la mazurca, la polka, la contradanza y otras piezas de cuadro, no fue hasta la llegada de los franceses que esos bailes, en especial la contradanza, se hicieron conocidos al resto del pueblo.
Los bailadores con sus cuellos de pajarita, chaleco y saco, y las mujeres con sus corsés sayas, camisones, sayuelas malacoff, polisón se agotaban bailando los bailes rápidos de la época (la contradanza y danza). Tendría que surgir un ritmo no tan sofocante, como recurso, se bailaría el lento tristón vals tropical o cubano. El danzón surgiría como una necesidad .
La contradanza al acriollarse era interpretada por una orquesta de músicos negros de las denominadas típicas o de Viento, derivadas de las bandas francesas y españolas que se componían de: cornetín, trombón (de cilindro o pistones), figle o bombardino, clarinete en do, dos violines, contrabajo, timpanis, güirero o calabazo.
Ya a los finales del Siglo XIX en la ciudad de Matanzas se bailaba un Baile de figurallamado Danzón (de origen alemán) a ese baile se le llamaba también habanera.
El danzón a diferencia de la Danza era mucho más lento, así como el descanso de las parejas entre uno u otro trío (bailando en parejas sueltas) eso significaba una verdadera bendición con relación a nuestro clima.
El reinado de la contradanza duró más de 30 años, hasta que el danzón la sustituyó, como tendría que forjarse una nueva forma mediante la canalización de todos los elementos sustanciales que se conjuntan en la Música, folklórica y popular, como vivencia de lo Español, lo africano y Francés.
El danzón o Habanera estaba formado por 20 parejas con arcos y ramos de flores y era cantado por todas las parejas. Para este baile llamado danzón se le pidió a un músico muy joven llamado Miguel Failde el escribir una música Ad Boc. A Miguelito como era conocido, haciendo esta música para este baile se le ocurrió la idea de crear lo que más tarde sería nuestro baile nacional. El aristocrático danzón.
Características
El danzón se escribe en dos por cuatro y consta de tres partes llamadas: Paseo o introducción, un primer trío (de clarinete), segundo trío (de violines y un tercer trío (de metales) de sabor muy popular con ritmo marcado y pegajoso. Pero lo cierto es que el primer danzón llamado Las Alturas de Simpson, se dio a conocer de manera oficial en la noche del 1 de enero de 1879 en los salones del club de Matanzas más tarde liceo artístico literario.
Aunque dicho baile se conocía extraoficialmente años atrás por el resto del pueblo que lo conocía por las distintas giras que ofrecía la orquesta de Miguel Faílde. Por una nieta de Miguel Faílde, Aurora Gómez Failde, se conoce donde primero se ensayó e interpretó el danzón en la ciudad de Matanzas en la casa de los Condes de Lunas en el año 1878. La Quinta Luna , como se conoce radica en el callejón de Gumá entre San Gabriel y Capricho.
Su dueño Bellido de Luna, celebraba desde el día 13 de agosto día de Santa Aurora una fiesta que duraba una semana. Las dos orquestas más famosas de la primera etapa del danzón fueron las de Miguel Faílde y la del habanero Raimundo Valenzuela (1848 - 1905) tronibinista, excepcional instrumentista de danzones con temas de famosas óperas.
Fue Raimundo Valenzuela y más tarde su hermano Pablo los que dieron a conocer la orquesta de Miguel Faílde en La Habana , por esa fecha se dieron a conocer danzones de Miguelito como: A La Habana me voy, La Malagueña y otros.
Polémica sobre el Danzón
Como bien dice Osvaldo Castillo Faílde en su libro Miguel Faílde "Creador Musical del Danzon". Más que polémica sobre música y baile era política. Los órganos represivos de la época como La Aurora del Yumurí, Diario De La Marina, etc. Lo calificaban de baile que iba contra la moral y de música de negros, por lo tanto era para los de la raza de color.
Por otro lado, sus defensores, periódicos más liberales como: Diario de Matanzas, el Eco de las Villas, dejaban entrever en sus escritos un reconocimiento musical y cubano y una separación de lo español y lo criollo.
El Danzón en los diccionarios cubanos
Danzón, danza y música surgidos en la década de 1920 en Cuba, que traspasó las fronteras y llegó a México y Centroamérica. Procede de la contradanza y del cinquillo. Se interpreta en compás es de ¬ y se baila en parejas, en donde, como en el tango, el hombre imprime la fuerza y la mujer realiza las florituras. A semejanza del chotis, se baila sobre un espacio reducido, es decir, que no hay grandes desplazamientos.
La música del danzón es, en muchas ocasiones, una adaptación de canciones populares y, a veces, incluso, fragmentos de música clásica. Ello significa que no tiene una melodía propia, sino que son los arreglos orquestales los que imprimen la cadencia al baile. Se dice que el primer danzón, las alturas de Simpson, se tocó en Cuba el 12 de agosto de 1877.
Inicialmente lo interpretaban orquestas típicas compuestas por violines, contrabajo, trombón, cornetín, clarinete, trompeta y güiro, con el que se marca el ritmo. Cuando este baile cobró auge surgieron las charangas o danzoneras, en las que no falta el piano, la flauta, el violín, las pailas, el contrabajo y el güiro. Autores notables han sido: Miguel Faílde, Manuel Saumell, Raimundo Valenzuela, Tomás Ponce y Agustín Lara, entre otros.
Entre los intérpretes más conocidos están: La Orquesta Belisario López, Arcaño y sus Maravillas, Acerina y su danzonera y Toña la Negra. Esta danza ha alcanzado gran popularidad en todo el mundo gracias a la película Danzón 1991 de la directora mexicana María Novaro
http://www.ecured.cu/Danz%C3%B3n
Danza: Bajo la Sombra de un Pino
Bajo la Sombra de un Pino
Música de - Juan F. Acosta
Letra de - Jorge W. Díaz y José Martínez
Fue una ilusión
nuestro querer
que destrozó
nuestra pasión,
la que por cierto deslumbrara mi cariño que era fiel,
sufro la nostalgia de mi amor.
Recuerdos dulces guardo yo
del ayer,
de horas felices que pasé
junto al ser
que yo adoré
con todo el corazón,
cuando le di todo mi amor y mi ser
a esa mujer.
Yo nunca pensé
que se olvidara de mi amor,
y mi corazón,
lo destrozara sin piedad,
bajo esta sombra
hoy he venido a llorar,
la mujer que yo amé,
hoy llora el pino junto a mi la traición
de esa mujer.
Perdí mi amor
que con traiciones me pagara mi buen proceder.
Su corazón
era de piedra y no tenia su alma de mujer.
Con sus traiciones me dejó
desamparado en un abismo
pero algún día pagará
lo que a mi me hiciera sufrir
la prenda que más adoré.
Recuerdos dulces guardo yo
del ayer,
de horas felices que pasé
junto al ser
que yo adoré
con todo el corazón,
cuando le di todo mi amor y mi ser
a esa mujer.
Danza Tú y yo
Tú y Yo
Música: Angel Mislán
Letra: Gustavo Adolfo Bécquer
Cendal flotante
de leve bruma
rizada cinta
de blanca espuma
rumor sonoro
de arpa de oro
beso del aura, onda de luz,
eso eres tu.
Tu, sombra aérea que cuantas veces,
voy a tocarte,
te desvaneces
como la llama,
como el sonido,
como la niebla, como el gemido
del lago azul.
En mar sin playas,
onda sonante,
en el vacío,
cometa errante,
largo lamento,
del ronco viento,
ansia perpetua de algo mejor,
eso soy yo.
Yo, que a tus ojos en mi agonía,
los ojos vuelvo
de noche y día;
yo, que incansable corro y demente
tras una sombra, tras la hija ardiente
de una visión.
Danza Sara: Letra: Johnny Rodríguez, Música Ángel Mislán
Sara
Angel Mislán
Escucha mi canción de amor, dulce bien,
la canto con el corazón, para ti,
en ella he tejido la miel de tus besos
mis ansias y mi amor por ti.
Yo quisiera linda Sara darte mi vida entera,
poder tenerte y que tu me quisieras
tener tus mimos y sentir
el fuego de tus labios,
dulces y abrazadores,
correspondiendo a mi pasión.
Con tu querer endulzaré mi vida,
con tu pasión consolaré mi alma,
porque eres tu, la dueña de mis sueños, si,
y si me das tu corazón
te juro que así me harás feliz.
Oh, quiéreme
que yo te juro por mi vida
que yo siempre te querré
te lo juro por el cielo
que yo siempre te amaré
te doy mi corazón
mi vida entera te daré
te haré feliz,
yo te juro por mi vida
pero quiéreme
que yo sin ti
ya no podré la vida
soportar jamás
si me niegas tu querer
me harás un infeliz,
me harás un infeliz,
para que quiero vivir
si es que me falta tu calor.
Es por eso linda Sara
ruego que tu me quieras
ven, ven, por Dios,
ven a mi.
Biografía de Ángel Mislán
 Angel Mislán
Nació en San Sebastián el 1ero de Marzo de 1862. Desde niño recibió clases de música de su padre, quien le enseñó solfeo, clarinete y bombardino. Fue en este último instrumento donde descolló su virtuosismo. A los 24 años ingresó en la Banda del Tercer Batallón de Voluntarios en Arecibo, ascendiendo rápidamente a la dirección de la misma.La fama de este compositor se deriva principalmente de sus danzas Sara, y de Tu y Yo, que se han incorporado al repertorio puertorriqueño como dos de las más bellas obras del género. Compuso también canciones criollas, románticas, mazurcas, valses, marchas y pasodobles. Sin embargo, Mislán desplegó mayormente su actividad como intrumentalista y como director de bandas de baile.
Falleció en Barceloneta el 1ero. de Febrero de 1911
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Biografía de Juan F. Acosta
 Juan F. Acosta
Nació en San Sebastián, PR el 27 de Mayo de 1890. Comenzó sus estudios musicales a los diez años de edad con Don Jesús Figueroa. Se esforzaba por ser el discípulo más destacado y a temprana edad comenzó a tocar el onóveno, el bombardino y el clarinete. Al poco tiempo ya preparaba arreglos musicales para una orquesta de adultos que dirigía su profesor. Al cabo de seis años pasó a la tutela de Don Angel Mislán quien de inmediato simpatizó con el jovencito y comenzó a darle clases de armonía y composición. Reconociendo la aptitud y habilidades de su joven discípulo, cuando Mislán partió de la ciudad lo recomendó como su sucesor en la dirección de la Banda Municipal, siendo nombrado al cargo.
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Historia de la danza puertorriqueña
La Danza es la máxima expresión de la cultura puertorriqueña. Es la forma musical del Nuevo Mundo que más se asemeja a la música clásica europea por su riqueza melódica y armónica así como por su forma y caracter. Las hay románticas y melancólicas: con frases largas, armonías variadas y tres o más partes claramente definidas. Otras son alegres y festivas: de forma breve y caracter retozón. Algunas juegan entre ambas variantes, pero todas conservan la esencia que caracteriza esa forma musical.
Historia
El origen de la Danza Puertorriqueña no está claramente definido, pero la mayoría de los expertos coinciden en que sus comienzos fueron alrededor de mitad del siglo 19 (cerca del año 1840). Durante el primer tercio del siglo 19 era muy popular en la isla de Puerto Rico la contradanza española (palabra que algunos alegan es derivada del inglés "country dance"). Era éste una forma de baile muy rígido, un "baile de figuras", en el cual los danzantes tenían que hacer movimientos especificos de acuerdo a las instrucciones de un "bastonero". El bastonero era una especie de director que decidía cuantas parejas bailarían cada pieza y la posición o turno de cada persona, asignándole inclusive la pareja. El primer bailarín, quien usualmente era uno de los más expertos, realizaba cuantos movimientos y piruetas complicadas deseaba mientras los demás observaban para después imitarlo en su turno. Se dice que muchos de estos bailes terminaban con grandes discusiones, algunas de las cuales se dilucidaban en el campo del honor, debido a que alguno de los danzantes cambiaba alguno de los movimientos de sus predecesores, los cuales era imperativo seguir fielmente. El bastonero fue perdiendo popularidad y fue suprimido ya en el 1839, dando comienzo así a algunos cambios.En la década de 1840 llegaron a Puerto Rico unos jóvenes inmigrantes de Cuba , que trajeron con ellos una nueva modalidad de danza para parejas solas, cuya música tenía más cadencia rítmica de baile. La contradanza española estaba ya perdiendo popularidad, debido a su rigidez, y la nueva música comenzó a tener arraigo en el país. Esa nueva música era llamada "habanera" (gentilicio de La Habana, capital de Cuba). La habanera se bailaba en parejas de un modo libre y fue del agrado de la juventud de esa época. A principio se utilizaba música cubana, pero más tarde los compositores puertorriqueños fueron componiendo su propia música en ese estilo pero añadiendole sus propias variantes y el sabor criollo.
La primera parte, llamada "el paseo", consistía tipicamente de 8 compases en tiempo de 2/4, no tenía base rítmica pero servía de introducción tonal. La segunda parte, llamada merengue fue extendida de sus 16 compases originales a 34 ya para 1854 y hasta 130 más adelante, según escritos de Don Braulio Dueño Colón. Otras partes comenzaron a aparecer y la nueva danza fue tomando forma.
Aparentemente, esa danza original era algo vulgar y fue rechazada por la alta sociedad de ese tiempo (pero no así por la juventud), tal vez por el hecho de que al bailarla las parejas estaban muy unidas y podían hablarse calladamente al oido. Esto ocasionó que el gobernador Don Juan de la Pezuela emitiera su célebre bando de 1849 prohibiéndola, el cual no tuvo éxito en sus propósitos.
Algunos títulos de aquellas primeras danzas nos dan idea de su estilo: La sapa - El rabo del puerco - Ay, yo quiero comer mondongo - El tereque - La charrasca - y otras por el mismo estilo. Se menciona a un compositor de música bailable de apellido Santaella como autor de la mayoría de éstas, de las cuales sólo se conservan dos o tres.
Para 1870 ya está definida una nueva modalidad de la danza puertorriqueña que tiene por centro la ciudad de Ponce y por originador al pianista y compositor sanjuanero Manuel G. Tavárez quien acababa de retornar de sus estudios de piano en el Conservatorio Imperial de Paris. Tavárez estiliza y depura la danza puertorriqueña vistiéndola de galas románticas e impartiéndole un ademán gracil, propio de la obra de salón francesa. La danza ponceña, quejumbrosa y apasionada, de gran audacia y vuelo sentimental, tiene mucho de la cantilena, y revela la influencia de la ópera italiana. Su espontaneidad contrasta con el corte académico de la danza sanjuanera, que conserva muchos rasgos de la contradanza española, aunque logra una notable evolución en manos de Julián Andino (1845-1926), Casimiro Duchesne (1852-1906), Genaro Aranzamendi (1831-1889), los hermanos Mauricio (n.1842) y Hermógenes Alvarez (+1914), y los hermanos Heraclio (1837-1891) y Federico (1857-1927) Ramos.
Más adelante Juan Morel Campos, discípulo de Tavárez y el más prolífico compositor de danzas, desarrolló el género al nivel que hoy conocemos. Esta nueva danza evolucionada estaba mayormente inspirada en el amor y la mujer, lo cual se refleja en sus títulos: Margarita, Idilio, De tu lado al paraíso, Mis Penas, Laura y Georgina (una de las más exquisitas y populares, dedicada por Morel a las bellas hermanas Capó de Ponce), La Sensitiva, así como tantas otras.
Otras versiones sobre su origen
Buscando el origen de nuestra Danza se le han señalado diversas procedencias. Para Fernando Callejo proviene del danzón venezolano. Para Augusto Rodríguez y Braulio Dueño Colón (quien es el principal autor de la version presentada anteriormente) tiene su entronque en la habanera cubana. Para Tomas Millán viene de España y procede de la danza extremeña. El guitarrista Federico Cordero propulsa la tesis de que "las danzas más antiguas que se han publicado y que han llegado a mis manos" son la Danza Opus 33, compuesta por el pianista Louis Moreau Gottschalk en 1857, y La Hortensia de Juan Ginés Ramos en 1865.Pero como todo esto se queda en el siglo pasado, surge la pregunta inquietante: ¿No tendrá nuestra danza otro posible origen más lejano en el tiempo?
En un escrito del Sr. Samuel R. Quiñones que aparece en la revista del Instituto de Cultura Puertorriqueña, edición de enero a marzo de 1966, nos trae éste otra interesante vertiente, muy distinta a todas las demás. Nos presenta el Sr. Quiñones la "cantiga #348" de la serie de las "Cantigas de Santa María" compuesta o mandada a componer por el Rey Alfonso X el Sabio en el Siglo XIII.
La transcripción a notación musical moderna de esa cantiga nos presenta un ejemplo claro de lo que podría ser la antecesora de nuestra danza. Tiene una parte de seis compases que podría ser considerada como el paseo. Le sigue una parte de ocho compases, con un compás adicional que podría ser considerado como de transición o puente a la tercera y última parte de ocho compases que se repiten. En el acompañamiento de la segunda y tercera parte se puede apreciar el inconfundible patrón rítmico de nuestra danza.
Dice el Sr. Quiñones, y estoy totalmente de acuerdo con su apreciación: "Conocer la música de esa cantiga es abrir una ventana de inquietud a la preocupación investigadora de nuestros musicógrafos. Es como pedirles que reabran el expediente indagador del origen de nuestra danza. Tocar u oir la música de las cantigas sera como gustar el ritmo inconfundible de una de nuestras danzas puertorriqueñas, con su paseo, con su parte bailable, con su cadencia inconfundible."
Gracias a la magia del Internet, los que tengan sonidos en su computadora pueden escuchar una interpretación electrónica y ver la transcripción de la Cantiga 348 aquí.
Forma
Tradicionalmente las Danzas se clasifican en dos tipos: románticas y festivas. Las dos variantes realmente son bastante diferentes entre sí.La Danza consta de cuatro partes: la introducción o paseo (usualmente de ocho compases en tiempo de 2/4), un primer tema, un segundo tema y un tercer tema, cada uno de 16 compases. El tercer tema es usualmente más alegre o más melódico y en éste, el bombardino (instrumento de acompañamiento con sonido muy parecido al del trombón) deja su rol de acompañante para convertirse en solista, interpretando la melodía. Después del tercer tema hay una recapitulación del primer tema y a veces una coda para el final. Todas las partes, excepto la coda y la recapitulación, se repiten. Puede haber variantes a ésto como lo es la introducción de "puentes", o partes de 8 compases en lugar de 16, etc.
Aunque las danzas son mayormente románticas, todas se caracterizan por una peculiar cadencia rítmica en su acompañamiento, interpretada por la mano izquierda si al piano, y por el bombardino en los arreglos orquestales.
Las Danzas festivas son muy rítmicas, alegres y rápidas. Ejemplo de éstas lo son: No me toques, Sí te toco, La Cuñadita, El Ciclón, Fiestas de Santa Rosa y muchas otras. En mi opinión personal, estas danzas deberían separarse en una nueva clasificación de "Super-Festivas", pues ritmicamente son bastante diferentes a las demás (muy parecido a una guaracha). Dejaríamos el término "Festivas" para otro grupo de danzas que se pasean entre las "Super-Festivas" y las "Románticas", como: Maldito Amor, Sara, El Coquí, Un conflicto, Linda Mayagüezana, Gloria, Consuelo y otras. Éstas conservan un acompañamiento muy similar al de las románticas pero se interpretan más rápida y alegremente.
Para los músicos y estudiantes, he preparado un pequeño tratado técnico donde se abunda más sobre la forma de la danza y se analizan varias de ellas. Para verlo clickée AQUÍ .
La mayoría de las Danzas son instrumentales, ya sea para piano o para orquesta, pero hay muchas con letra. En otra sección de este documento podrá usted encontrar un muestrario de las letras de algunas de las Danzas más conocidas.
Interpretación de la Danza
La interpretación de la Danza trae mucha controversia debido a un elemento muy particular de ésta: el tresillo elástico. El ritmo de la danza es principalmente binario pero es también rico en tresillos intercalados. La elasticidad consiste en una licencia en la interpretación que permite el alargamiento o dilatación del esqueleto rítmico para darle el "sabor" que caracteriza a este género. Esto es algo puramente interpretativo y no se presta para un análisis rígido ya que va en violación a las normas de escritura musical correcta.Si se insiste en interpretar la danza rigurosamente como está escrita, puede darse el caso en muchas de ellas que no nos suenen con la cadencia tan agradable a que estamos acostumbrados. Por eso se considera aceptable que el intérprete utilice su discreción y buen gusto en la interpretación de esas frases, de acuerdo a la tradición y no a la escritura. Es por esto que escuchamos decir que a muchos buenos músicos extranjeros les es imposible interpretar correctamente una danza, pues no conocen su cadencia y si tratan de leerla literalmente, no suena "como es". La mayoría de los compositores contemporáneos ya han realizado ese ajuste y escriben sus danzas con el figurado correcto.
Instrumentación de la Danza
En esta histórica foto de 1882, apareceel maestro Morel (sentado, tercero desde la
izq.) con su orquesta, La Lira Ponceña.
La Danza es una música tan adaptable que, puede ser interpretada tanto por solistas, conjuntos pequeños, orquestas de bailes, bandas, u orquestas sinfónicas con resultados excelentes en todos los casos.
Desarrollo de la Danza
A pesar de que hubo otros compositores de danzas después de Morel, es opinión de los estudiosos que con José Ignacio Quintón (1881 - 1925) se cierra el ciclo principal de la danza. El reconocido musicólogo Amaury Veray divide el desarrollo de la danza en tres épocas: la de Tavárez (formación), la de Morel (plenitud) y la de Quintón (consecuencia).La realidad es que luego de la muerte de Morel, la danza se fue debilitando y su arraigo en el público fue decayendo. En los últimos 50 años sólo tres danzas nuevas han alcanzado una popularidad notable: "Tu vives en mi pensamiento" de Eladio Torres, Añoranza - mejor conocida como Lo que yo quiero ser de Rafi Escudero y Verde Luz de Antonio Cabán Vale (El Topo). Otras formas de baile fueron desplazándola y llegó el momento en que muchos temieron por su desaparición.
Fue esta preocupación la que motivó el que ciudadanos conscientes de la valía e importancia de este género musical se dedicaran a realizar esfuerzos por concientizar al puertorriqueño para que la ame, la preserve y no la deje morir. A esos efectos Don Emilio E. Huyke compuso unos versos que dicen:
| . escucha mi voz sentida que mi danza preferida no se llama Vano Empeño. Despierta ya de tu sueño abre el ojo y cierra el pico y oye lo que aquí te explico si te cabe en la sesera que cuando la Danza muera habrá muerto Puerto Rico. |
Una de las primeras instituciones en tomar la batuta en la iniciativa por rescatar la danza fue el Círculo de Recreo de San Germán. En 1967 celebró su primer Certamen de Composición de Danzas, para alentar la creación de nuevas composiciones de este genero. Este certamen se ha institucionalizado y se celebra cada tres años. Más tarde, en 1970, siguió el Instituto de Cultura Puertorriqueña con la celebración de un certamen similar. El mismo se efectúa anualmente durante la Semana de la Música Puertorriqueña, la cual coincide con la fecha de nacimiento de Morel, el 16 de Mayo. De estos certámenes han surgido nuevas composiciones y nuevos compositores que realizan esfuerzos por mantener vivo este importante eslabón de nuestro patrimonio cultural. El movimiento leonístico también está realizando esfuerzos en esta dirección, destacándose el Festival Leonístico de la Danza que celebra el Club de Leones de Mayagüez desde 1980.
En mi opinión y la de muchos otros, la Danza ha trascendido ya su época de música popular y es en este momento un género que pertenece más a la sala de conciertos que a la sala de baile. A pesar de que es una forma musical corta, cuenta con muchos de los elementos principales de obras de mayor envergadura. Hemos visto con gran agrado como recientemente se han interpretado algunas Danzas Puertorriqueñas en el reconocido Festival Casals con gran aceptación del público. La producción de la nueva generación de compositores es de muy alta calidad y el público está comenzando nuevamente a valorarla, apreciarla y disfrutarla.
Si ajustamos nuestras expectativas a la realidad actual, viviremos conformes con que la danza no sea ya el baile de moda del momento. Mas bien debemos sentirnos sumamente satisfechos de que este genero haya trascendido su etapa popular y, a diferencia de otros géneros que una vez pasa su momento de gloria son relegados al olvido y desaparecen, ésta ha evolucionado a unos niveles más altos y es ahora, como dijeramos al principio, la máxima expresión de la cultura puertorriqueña
http://www.ladanza.com/danza.htm
domingo, 3 de abril de 2016
El Día de la Tierra
Datos del Día de la Tierra: ¿cuando es? ¿Cómo empezó?
DÍA DE LA TIERRA
Desde su comienzo en el año 1970 y con la participación en EE.UU de 20 millones de personas, el Día de la Tierra se ha convertido en una tradición mundial. Averiguar cuándo es, cómo empezó, cómo evolucionó y lo que puede hacer.
¿Cuándo es el Día de la Tierra?
Según el refrán “Todos los días es Día de la Tierra”. Pero se celebra popularmente el 22 de abril. ¿Por qué?
Rumores persistentes sostiene que el 22 de abril fue elegido porque es el cumpleaños de Vladimir Lenin, el fundador de la Unión Soviética.
"El objetivo de Lenin era destruir la propiedad privada, objetivo que también comparten los ambientalistas” publicó en 2004 la web Capitalism Magazine.
Kathleen Rogers, presidenta de la organización del Día de la Tierra en Washington y una de las primeras fundadoras en la organización del Día de la Tierra, se burla de la teoría.
Según Kathleen, en 1970 el 22 de abril fue elegido como Día de la Tierra en parte, porque ese año cayó en un miércoles, el día de la semana para fomentar una amplia participación en las manifestaciones del medio ambiente celebrada en todo el país.
"Todo funcionó a la perfección, porque todo el mundo estaba en el trabajo y al terminar fueron a la manifestación” dijo Kathleen.
De hecho, más de 20 millones de personas en los EE.UU. participaron en el primer Día de la Tierra.
A partir de entonces, el Día de la Tierra se celebra cada año con la participación de más de mil millones de personas en 180 países de todo el mundo, según los datos de Rogers.
Gente enfadada y un político frustrado
La historia del Día de la Tierra tiene sus raíces en la década del activismo en 1960. “El medioambiente empezaba a sufrir y la gente estaba enfadada”.
"No era raro que en algunas ciudades, durante la hora punta, pudieses estar de pien en una esquina y no poder ver nada a través de la calle debido a la contaminación”, dijo.
A pesar de la ira, las cuestiones ecológicas no se encontraban presentes en las agendas de los políticos de EE.UU., lo que frustró al senador norte americano Gaylord Nelson de Wisconsin, cuyas campañas para el medio ambiente durante la década de 1960 no sirvieron de nada.
Primer día de la Tierra despegó con entusiasmo"
En 1969 Nelson tuvo la idea de organizar una protesta a favor del ambiente tomando como modelo las manifestaciones anti-Vietnam.
"Fue algo frenético. Nos llegaban telegramas, cartas y consultas telefónicas de todas partes del país", relató Nelson en un ensayo poco antes de morir en julio de 2005 a los 89 años.
"El pueblo estadounidense por fin teníaun foro para expresar su preocupación sobre lo que estaba sucediendo con la tierra, ríos, lagos y el aire-y lo hicieron espectacular y con exuberancia ".
Nelson reclutó al activista Denis Hayes para organizar el 22 de abril de 1970. Se sigue acreditando a Hayer como el precursor del movimiento ecologista moderno.
A finales de 1970, la Agencia de Protección Medioambiental de EE.UU había nacido, y los esfuerzos para mejorar la calidad del aire y el agua fueron ganando terreno político.
"Fue verdaderamente increíble lo que pasó ", dijo Rogers. "Los muros simplemente se derrumbaron”.
El Día de la Tierra evoluciona
Amy Cassara es una asociada del Instituto de Recursos Mundiales en Washington, DC, que analiza las tendencias globales del medio ambiente.
Amy señala que desde el comienzo del Día de la Tierra el ecologismo ha pasado de una cuestión marginal a una preocupación general. "El 80 por ciento de los estadounidenses se describen como defensores del meidoambiente", dijo Cassará.
“Sin embargo, los problemas medioambientales de hoy, sin embargo, van más allá del aire sucio, el agua tóxica, y los agujeros en la capa de ozono”, añadió.
Los impactos en el medio ambiente han ido cambiando hasta convertirse en algo abstractos y difíciles de explicar " dijo Cassara.
"A medida que nos industrializamos más industrializados y nuestras cadenas de abastecimiento se van haciendo menos transparentes, puede resultar más difícil de entender las consecuencias que nuestras acciones provocan en el medio ambiente”señaló.
La plataforma del Día de la Tierra está impulsando el movimiento Día de la Tierra para que no sea solo un solo día a un compromiso a largo plazo.
“Poéticamente y moralmente, plantar un árbol requiere un cuidado durante un tiempo muy largo, no se trata solo de plantarlo en el suelo” dijo Rogers.
Para ayudar a hacer la transición, la organización está alineada con cien mil escuelas de todo el mundo, e integrados en proyectos con un componente ambiental durante todo el año.
Cassara, del Instituto de Recursos Mundiales, dijo que su organización utiliza el Día de la Tierra para convocar a los líderes en el movimiento y evaluar el progreso de sus campañas .
"El Día de la Tierra no crea conciencia entre el público de la misma manera que solía hacerlo. Pero todavía proporciona un punto de referencia para la reflexión entre aquellos que nos encontramos dentro de la comunidad del medio ambiente", dijo.
¿Qué hacer durante el Día de la Tierra?
Para aquellos cuya conciencia ecologista se pronuncia el 22 de abril, Día de la Tierra, Rogers anima a establecer un compromiso público para realizar una acción relacionada con el medio ambiente.
Comprometerse con ideas promovidas por la plataforma el Día de la Tierra incluyen la promesa de educar a sus amigos y familiares sobre el calentamiento global o comprar productos ecológicos como bombillas para el ahorro de energía.
Los compromisos son parte de una iniciativa de un año de duración llamado la Generación Verde, que conduce hasta el 40 º aniversario del Día de la Tierra en 2010.
De acuerdo con Rogers, todos son parte de esta generación, que marca la transición de la revolución industrial a la revolución verde.
"También se trata de la generación de energía verde y la generación de empleos verdes. ... Cada vez que mencionas “Generación Verde”, la gente sabe a qué ideas te estás refiriendo, y eso es exactamente lo que queremos.
http://nationalgeographic.es/medio-ambiente/datos-de-la-tierra-da-cuando-lo-es-cmo-empez-qu-hacer
En la brecha José de Diego
En la brecha
[Poema: Texto completo.]
José de Diego
¡Ah desgraciado si el dolor te abate,
si el cansancio tus miembros entumece!
Haz como el árbol seco: reverdece
y como el germen enterrado: late.
Resurge, alienta, grita, anda, combate,
vibra, ondula, retruena, resplandece...
Haz como el río con la lluvia: ¡Crece!
Y como el mar contra la roca: ¡Bate!
De la tormenta al iracundo empuje,
no has de balar, como el cordero triste,
sino rugir, como la fiera ruge.
¡Levántate!, ¡Revuélvete!, ¡Resiste!
Haz como el toro acorralado: ¡Muge!
O como el toro que no muge: ¡Embiste!
[Poema: Texto completo.]
José de Diego
¡Ah desgraciado si el dolor te abate,
si el cansancio tus miembros entumece!
Haz como el árbol seco: reverdece
y como el germen enterrado: late.
Resurge, alienta, grita, anda, combate,
vibra, ondula, retruena, resplandece...
Haz como el río con la lluvia: ¡Crece!
Y como el mar contra la roca: ¡Bate!
De la tormenta al iracundo empuje,
no has de balar, como el cordero triste,
sino rugir, como la fiera ruge.
¡Levántate!, ¡Revuélvete!, ¡Resiste!
Haz como el toro acorralado: ¡Muge!
O como el toro que no muge: ¡Embiste!
Quién fue José de Diego
José de Diego
NACIÓ: 1866 MURIÓ: 1911 Compositor
Nacío en Aguadilla, Puerto Rico el 16 de abril de 1866. Recibió la instrucción primaria en Mayagüez y de allí se transladó a España para seguir los estudios secundarios en el Colegio Politécnico de Logroño.
Muy joven se afilió al Partido Republicano Español y colaboró como periodista en "La Semana Cómica". Sus vibrantes artículos de oposición al régimen monárquico le acarrearon procesos y encarcelamientos, habiendo estado preso en las cárceles de Tarragona, Valencia, Barcelona y Madrid, lo que le impidió terminar su carrera en España.
Hacia 1887 De Diego regresa a Puerto Rico, trayendo consigo muchos versos en los que cantaba a la patria y a la libertad con imágenes atrevidas y originales. Regresó a España para estudiar Leyes y se matriculó en la Universidad de Barcelona donde, a la vez que estudiaba colaboraba con la revista "Madrid Cómico". En 1891 se licenció de abogado en la Universidad de La Habana y allí se doctoró en Leyes al año siguiente.
De vuelta a Puerto Rico ingresó al Partido Autonomista destacándose como orador en la asamblea celebrada en Mayagüez en 1892. En 1898 es elegido Subsecretario de Gracia y Justicia del Gobierno Autonómico, en el que fue también subsecretario de Gobernación.
Luego que Puerto Rico pasa a ser poseción de Estados Unidos en 1898, José de Diego fue nombrado Juez Asociado del Tribunal Supremo y Presidente de la Audiencia de lo Criminal de Mayagüez en 1899. Se adhiere al Partido Federal presidido por Muñoz Rivera y representa a esta entidad política en el Consejo Ejecutivo.
Renuncia a dicho cargo como protesta a la política del consejo y entra al Partido de la Unión, por el cual es elegido miembro de la Cámara de Delegados en 1907. Más tarde, viendo que la independencia de Puerto Rico bajo el régimen estadounidense se postergaba indefinidamente, rompió con el partido para entregarse libremente a la lucha por la libertad de su país.
José De Diego se opuso a que fuera el inglés el idioma oficial en las escuelas de Puerto Rico en su famoso Discurso de la Lengua pronunciado en 1915, el cual inflamó al país. En 1916 se fue a España para defender allí el ideal de la libertad política de Puerto Rico y la Confederación Antillana ideales de Hostos y Betances. En 1917 combatió la imposición de la ciudadanía de Estados Unidos a los puertorriqueños, haciendo propaganda en Cuba y Santo Domingo. Se proponía viajar a Sur América con igual propósito cuando enfermó. Se translada a Nueva York para tratarse médicamente muriendo allí el 17 de julio de 1918. Su cadáver fue transladado a Puerto Rico donde se le rindió solemne homenaje póstumo y fue sepultado.
Sus obras poéticas más importantes son "Pomarrosas" (1904), "Jovillos" y "Cantos de Rebeldía" (1916) y "Cantos de Pitirre" editado póstumamente en 1950.
http://www.proyectosalonhogar.com/BiografiasPr/jose_de_diego.htm
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